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一部好的作品里，你觉得演员，编剧和导演哪一个最重要？为什么
个人感觉理想状态是全都好不分先后。个人创作的话尽量做到以戏拖人比较安全。毕竟前期纸面创作成本最低。而且演员的优劣对角色的理解实在是咱们不能选择的。而且在必要时，你要给演员，演义出你想要的东西来让演员去模仿。一个绝对辛苦的活
一部好的作品无论是哪一方都很重要，导演是核心，导演的创作风格是影视作品的重要影响。例如张艺谋的电影大红灯笼高高挂，用色彩鲜明对比来渲染环境，突出人物和社会背景，而张艺谋的风格给电影带来巨大影响。导演的主观意识对作品的影响也是同样重要，导演和演员之间的合作，对演员的指导，剧本的结构的设计。同样以张艺谋为例，巩俐因为张艺谋的合作大红，大红灯笼高高挂里的巩俐人物形象鲜明，我的父亲母亲里的章子怡，这都一一说明导演在影视作品的重要性。很深刻的一句话，无论导演大小，厉害与否在现场演员都要无条件的相信导演，和导演配合好，因为导演明白他对于这部戏的整体设计，导演的脑中有完整的剧情
2⃣️演员，演员的表演是一部好的作品的阶梯。有演技的演员把人物塑造的让人深刻，例如正火爆的隐㊙️的角落，秦昊的眼神，语言动作让人只要想起就害怕，这就是演员对于角色的演绎给人带来力量和深刻体会。编剧也是一个重要组成部分。一部好的剧本，结构严谨，人物层次分明，情感细腻，如果剧本不够吸引人，人物影响，人设不打动观众即使演员再优秀，导演班底最优秀也无法制作出一部优良品质的剧，个人观点哪一部都不能忽视，哪一个都很重要。
可以说，一部好的作品，离不开演员，导演和编剧任何一方的努力，这三者是相辅相成，相互成就的关系，任何一方掉了链子，都会对整部作品造成影响。但是如果必须要做出选择的话，我可能会选择编剧，也不是说编剧最重要，但他是最基础的，是起点，一部作品，故事才是核心，演员和导演都是通过自己的理解把故事演绎出来，就好像宋丹丹说的，只有编剧把故事讲好了，人物给立起来了，演员演的时候才能相信这个人物，演员信了观众才能信了，这样一部好的作品也就出现了。反过来说，一个毫无逻辑的故事，演员和导演也是没有办法发挥出来的，因为他自己都怀疑这个故事。
总而言之，演员，导演，编剧这三者对一部好的作品而言都有着不可缺少的作用，最好的事情可能就是三者都不逊色，不断碰撞出火花，然后创造出更好的作品。
我觉得三个都重要，缺一不可。剧本是电影的基础，水平高的导演和演员，遇到一个烂剧本，是怎么也撑不起台面的。毕竟观众的眼睛是雪亮的，不会因为你是我所喜欢的演员、导演，就买账。就比如张艺谋拍摄的三亿大制作电影《无极》，请了当时最有票房影响力的张柏芝、谢霆锋做主演，结果还是崩盘了，剧本太差，没有逻辑性，观众看了觉得太假。而有的好剧本，却被没有演技的演员给演崩了，这也实在令人惋惜。
在我看来，一部好的作品里，首先重要的是编剧，现在观众信息量都很大，以次充好或者有悖逻辑的素材和内容也许以前还有市场，但是现在的情况是观众已经升级，无论是什么题材：军事、情感、职场、历史等都需要更贴近现实，才能引起共鸣，进而引发讨论和热度。而一部作品的好坏，在市场发展成熟的地区和国家，编剧理应是最重要的一个版块之一。其次是导演，导演对于画面、声乐、作品的精进程度、构思等都起到很重要的作用，如果说编剧是灵魂，导演就是皮囊，好看的皮囊是展现效果很重要的环节。有人说，编剧再好，导演再棒，演员演技不行拖后腿，作品一样会毁掉。其实不然，只要编剧内容给力，导演选角去除外部干扰因素，再对演员的演绎方式和方向严格把控，必然不会出现演员把一部作品毁了的情况。但在很多时候，国内很多作品受限于投资方等干扰，制作团队心有余而力不足。但是我们也相信在以后的行业房展过程中，烂片一定会没有市场而逐步淘汰。毕竟以后不管是作品，还是各行各业的产品，都不会再是先生产，再***，而是需要根据用户以及观众的喜好去定制大家能够接受的产品。一切中间环节都将扁平化，反馈与生产变的更加直接。中国的很多东西都在飞速的发展，也有很多东西被人工智能所取代，这必然会形成很多岗位、角色等不再有人工的需求。第三次工业革命是中国带起来的。我们相信国家各方面都将引领世界的脚步。
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